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Por su mensaje, una película que todo el mundo debería ver. De mensaje plenamente actual (no hemos avanzado nada), supuso el primer y merecido Oscar para una joven Jodie Foster, impresionante en su interpretación de una chica impulsiva. Cínico y siempre moviéndose en una escala de grises, Haller es interpretado por un Matthew McConaughey que, sin saberlo, iba a dar un vuelvo a su carrera con esta película. Desde el punto de vista psicopatológico, la película tiene enormes lagunas, pero es innegable su capacidad para enganchar. Entretenidísima trama judicial que sabe mezclar los ingredientes correctos para un cóctel de la mejor intriga.
- El juicio que desarrolla la película incluye la declaración de la principal testigo de un juicio celebrado durante el nazismo, el verídico «caso Katzenberger» en el que un judío fue acusado de «relación impropia» con una mujer aria y sentenciado a muerte en 1942.
- Son historias que muestran la complejidad del sistema legal y los conflictos morales de sus protagonistas, siempre cargadas de tensión y emoción.
- Basada en el llamado “Juicio de los Jueces” en el que ex jueces nazis fueron procesados por crímenes contra la humanidad, el filme se desarrolla como una versión dramatizada del evento histórico.
- Pero sí que me conmueve el papel de su padre y el de Emma Thompson como abogada que se involucra más de lo que debería.
Un caso aparentemente sencillo, que va a tener más ramificaciones de lo esperado. Tomando de base su propia obra de teatro laureada, Aaron Sorkin explora en este impecable drama por primera vez, de manera prominente, la idealizada búsqueda de la verdad. Al final de tanto proceso minucioso, la vida de uno no es juzgada por sus actos buenos o malos, sino si se ha permitido llegar a su verdadero potencial.
Tiempo de matar
Basada en hechos reales, en1969 un grupo de jóvenes es acusado de conspirar contra la seguridad nacional cuando simplemente protestaban contra la Guerra de Vietnam. Un profesor es acusado de enseñar a sus alumnos la Teoría de la Evolución de Darwin por un líder ultraconservador y creyente del Creacionismo. Donde se juzgará al poder judicial alemán por aprobar y hacer la vista gorda a todas las atrocidades que realizó el gobierno nazi durante el Tercer Reich. Lo más interesante y suro de esta película es todo lo que descubrimos mientras habla con los locales. Kirk Douglas debe encargarse de la defensa de un grupo de soldados estadounidenses destinados en Alemania que han violado a una cual es el quinto elemento joven local.
Biografía de John Huston y sus películas más importantes del cine…
Jim Sheridan dirigiría en 1993 este extraordinario drama carcelario, que recibió 7 candidaturas a los Oscars, y que rescata uno de los episodios más oscuros de la lucha antiterrorista en Irlanda, el vivido por Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis) y su padre Giuseppe (Pete Postlethwaite), acusados de participar en un atentado terrorista del IRA y condenados a prisión. ‘Las dos caras de la verdad’ es una entretenida intriga judicial que, gracias a uno de los mejores giros de guion finales con sorpresa del cine, llega a alcanzar el notable. Una dura historia sobre la inocencia y la capacidad de perdonarse a uno mismo que muestra en qué se han convertido cuatro hombres de un barrio marginal de Nueva York que, siendo niños, fueron enviados a un reformatorio por un crimen involuntario.
‘Anatomía de un asesinato’ (
Tal vez estés comenzando a arquear la ceja porque todavía no hemos nombrado una serie de películas clásicas imprescindibles que forman parte de este género y sin las que este tipo de cine no hubiera podido alcanzar cierto grado de prestigio y popularidad. También hay que tener en cuenta que ya han pasado unos cuantos años desde su publicación, por lo que joyas como La red social (2010), Aguas oscuras (2019), El juicio de los 7 de Chicago (2020), Saint Omer (2022) o Jurado Nº 2, la nueva (y probablemente última) película de Clint Eastwood. Clint Eastwood ha decidido despedirse del cine con Jurado Nº 2, un thiller legal en la más pura tradición de un género especialmente querido por los espectadores (y los propios abogados) norteamericanos. En cualquier caso, son películas para lucimiento de los actores, en el acoso a los testigos incómodos, o al revés, preguntas complacientes porque es un testigo que apoya la defensa o la acusación.
Algunos hombres buenos ( , de Rob Reiner.
Es una de las mejores películas de juicios, una de las mejores películas sobre el universo infantil y una de las mejores películas sobre la segregación racial. Ver lista de mejores películas del cine negro clásico Tampoco podíamos dejar fuera de esta lista ‘En el nombre del padre’, una de las mejores películas de Daniel Day-Lewis, y eso que no consiguió la estatuilla a Mejor actor, cosa que si haría con su descomunal trabajo en ‘Mi pie izquierdo’, ‘Pozos de ambición’ y ‘El hilo invisible’. Con ‘Algunos hombres buenos’, Aaron Sorkin, en condición de guionista de la cinta, convierte el clásico thriller noventero en cine judicial de primera categoría, equiparable a los mejores momentos del género.
Con frecuencia lo que está en juego es la vida y la muerte, igual que en los campos de batalla, excepto que, normalmente, son los clientes y no los abogados quienes lo arriesgan todo. Rothaug fue liberado de prisión en 1956.Los otros jueces acusados de la película, Werner Lampe y Friedrich Hofstetter, representados por Torben Meyer y Martin Brandt, eran amalgamas ficticias de los otros 14 acusados en el juicio original. Un abogado ávido de fama y titulares acepta el caso de un monaguillo acusado de asesinar a un arzobispo. La vida de un abogado de prestigio da un giro inesperado cuando recibe una cinta de vídeo en la que varios agentes del gobierno parecen involucrados en el asesinato de un miembro del Congreso. Aquí una lista de grandes películas que nos ha dejado este género que se nos quedaron fuera de tiempo en el podcast especial sobre este tema.
Algunos hombres buenos (Rob Reiner,
Si hablamos de matices, de gestos mínimos capaces de desarmar por completo al espectador hasta hacerle dudar de su misma sombra, ‘Las dos caras de la verdad’ sigue siendo una de las cimas indiscutibles del cine judicial de los noventa. Un drama judicial con toques de intriga, poca, y de discurso sobre la moral y la ética, mucho, que funciona especialmente bien dentro de los márgenes de su género. Adaptación de una novela del esencial John Grisham, nos encontramos ante un thriller judicial cargada de nervio, sentido del ritmo, grandes diálogos, personajes carismáticos y una cámara especialmente ágil en la combinación del cine clásico y el furor incontrolable de los 90. Por supuesto, queda para la historia del cine ese último duelo entre su personaje y el de Nicholson, una batalla de talentos explosivos a su máximo nivel que termina con un celebrado empate Un clásico contemporáneo que no ha envejecido ni una pizca y que se mantiene a día de hoy como una de las películas más valiosas de su década.